文化部指導，國立臺灣美術館主辦的「2023臺灣國際光影藝術節」，即日起至明（112）年2月5日在國立臺灣美術館戶外廣場展出。今（3）日開幕典禮，文化部政務次長蕭宗煌、國立臺灣美術館長廖仁義、策展人葉廷皓、邱誌勇、參展藝術家王連晟、吳秉聖、張欣語、貳進、蔡宜婷、蔡寧與404N.F親臨現場外，國際藝術家查克・利伯曼（美國）、笠原俊一／神田竜／比嘉了（日本）、尤里・勒赫（烏克蘭裔／現居西班牙）也以錄影方式，遠端與臺灣觀眾致意。
文化部政務次長蕭宗煌表示，「我們都說科技改變了生活方式，讓我們改變取得資訊的速度與方式，但在文化藝術上，科技改變了我們觀看事情的角度與視野。」國美館2007年成立數位藝術方舟，是國內最早推動科技藝術的單位。今年光影藝術節來到第4屆，從2020年配合臺灣燈會在臺中，在傳統燈會的脈絡下，國美館與臺中市政府在思考是否創新的展現形式，因此嘗試做第一次整合，非常成功。後來在國美館的爭取下，變成獨立的展覽形式，也成為城市的新風景。蕭宗煌並特別代表文化部長李永得，向策展人、參展藝術家、國美館與均勻製作暨與會貴賓，表達最誠摯的謝意。
國立臺灣美術館長廖仁義表示，國美館是文化部支持推動科技藝術的基地，今年有6組臺灣藝術家及3組國外藝術家展出，在影像與聲音方面有諸多亮眼表現，這次作品多在戶外展出，不受時間、空間限制，即便在每天國美館閉館期間，民眾也可前往欣賞作品，展期橫跨聖誕節與農曆春節，歡迎民眾在連假期間到國美館感受這場音像盛宴。
策展人葉廷皓說明，今年共9組優秀作品，包括來自美國、日本、烏克蘭的藝術家，有藝術家才有節慶，今年以「數據光景」為題，作品主要坐落在國美館戶外空間及U-108 SPACE，透過不同場域安排展現作品特色，民眾可走進作品細細體會。共同策展人邱誌勇指出，今年除了展覽，還有國際論壇與工作坊談論5G世代的展演及應用，也探討科技藝術的永續經營及公共化議題，帶領民眾自展覽中了解科技藝術的重要性。
開幕典禮由臺北美術獎首獎得主王連晟帶來的音像表演〈量子學〉拉開序幕，以聲音表演搭配程式即時生成影像演出，他熟練掌握程式演算影像與聲音契合度，更曾受邀至奧地利林茲電子藝術節、西班牙馬德里現代數位科技影音藝術節、法國里昂國立音樂中心、德勒斯登國際當代藝術展、比利時新科技藝術獎等國際知名新媒體藝術節展出。
國美館表示，今年臺灣國際光影藝術節以「數據光景」為題，邀請擅長創意程式設計、實驗聲響與表演藝術的新媒體藝術創作、教育者葉廷皓，以及現任清華大學科技藝術研究所教授暨所長暨新媒體藝術策展人、評論與評審邱誌勇擔任共同策展人，以「數據光景」為題，分別展開3大展覽主題，包括「數據運算介入」、「感官資訊轉換」、「5G即時交流」。
亮點1：3大主題，3組國際藝術家首次展出 X 5組臺灣藝術家全新創作
今年共精選國內外9件科技藝術作品參展，有3組來自美國、日本、烏克蘭／西班牙國際藝術家作品首度在臺展出，包含美國麻省理工學院MIT媒體研究室教授查克・利伯曼（Zachary LIEBERMAN）、日本現當最紅的藝術家笠原俊一／神田竜／比嘉了，以及烏克蘭裔目前定居於西班牙的的電子影像藝術領域先鋒人物尤里．勒赫（Iury LECH）。臺灣部份共6組參展作品，其中5組更是全新創作，包含由臺北美術獎首獎藝術家王連晟、跨域藝術團隊404N.F、裝置創作者張欣語、蔡寧帶來結合燈光、聲光與體感互動的大型戶外裝置作品；利用5G低延遲特色創作的，包含有新生代藝術家貳進的互動地面投影作品，以及吳秉聖與尤里．勒赫的跨國共製皆為全新創作。作品常見於國內外燈節的蔡宜婷，曾於2021年參與過臺灣國際光影藝術節，這次也再次參展。
相較往年，「2023臺灣國際光影藝術節」有更多音像創作，藉由大型投影帶來高度互動沉浸式音像體驗，並有別於大多數位藝術作品常在室內展出，臺灣國際光影藝術節企圖打破美術館白盒子，克服氣候、地形、設備維護等影響，將絕大部份作品移至室外。這次大部份作品於戶外展演，分別散落在美術館外的廣場空間，藉由空間轉換帶來不同觀展體驗，也透過空間強化作品個性，像是王連晟為「2023臺灣國際光影藝術節」全新創作的〈非歐幾何延伸公設〉，巧妙利用國美館現有的建築切角進行創作，為原先常被忽略的公共空間賦予新意；蔡宜婷〈植光・花〉在一大片草坪上植入一支支有光點心跳的花草，也種下人造科技物與生態共生共存的未來意象，營造微光中的綠色之夢；張欣語在坡道樹林安裝接收器，突破人類感官限制聽見植物體內部的聲音，感受樹木的脈搏以及周圍動物、環境變化的特殊聲響。
亮點2：臺灣／西班牙連線，挑戰最遠距離5G異地共演
今年重頭戲之一即是來自烏克蘭／西班牙跨領域數位藝術家尤里．勒赫與臺灣藝術家吳秉聖的跨國連線5G異地共演，跨國共製的〈光的時間量子〉於U-108 SPACE環形的場域展演，該場域打造環景影音高畫質同步融接系統，導入高畫質及16.2聲道環繞聲場，能進行5G高速、大量數據運算，是國內獨一無二的沉浸式影音複合空間。
兩人共創的〈光的時間量子〉帶來多頻道的音像畫面，營造聲歷其境的體驗，作品中畫面生成是透過重疊不成律的音符，以及複節奏的音樂結構、顆粒合成、大量處理影像紋理，並利用點雲技術來創造3D模型並營造出一種具有迷幻氛圍的視聽體驗。同時以即時生成演算和即興隨機的技巧，在視覺畫面和聽覺體驗間建構出更多不同的可能，這次演出也是U-108 SPACE成立以來，同時結合視覺與聽覺共演，更是目前為止最遠距的臺灣／西班牙跨國連線，相當具有指標性。
亮點3：國際論壇2大議題與列夫．曼諾維奇大師出席
「2023臺灣國際光影藝術節」共規劃2場國際論壇，分別探討「速度與連結：5G世代下科技藝術展演及其可能性」，與「科技藝術與光節的永續經營」。除國內學界、業界專業人士外，也特別邀請到紐約城市大學校長特聘教授列夫．曼諾維奇（Lev Manovich）出席。他教授新媒體藝術與理論，最著名的作品是《新媒體的語言》（The Language of New Media），被認為是新媒體創作理論探索的重要人士。活動於國立臺灣美術館演講廳舉辦，限額200人，歡迎有興趣的民眾報名預約參與。
國美館指出，「2023臺灣國際光影藝術節」透過科技、藝術、文化對話，作品聚焦聲音、影像、光線的沉浸及環繞，且重視互動性，邀請觀眾進入作品中近距離感受，甚至成為創作的一部份。9件創作坐落在國立臺灣美術館的戶外園區與室內U-108 SPACE，各自輝映，建構出絢爛的數據光景，城市因為藝術地景介入產生新的質地，帶動藝術向下紮根且與國際接軌。
「2023臺灣國際光影藝術節」特別規劃系列教育活動，5G科技應用工作坊、策展人與藝術家親自帶逛的專家導覽與國際論壇單元，讓民眾在看展之外獲得更多深入理解，邀請民眾踴躍前往觀賞，打開感官，近距離享受科技藝術的所有可能。
「數據光景―2023臺灣國際光影藝術節」
地點：國立臺灣美術館戶外廣場、U-108 SPACE（臺中市西區五權西路一段2號）
時間：即日起至2023年2月5日，戶外展覽17:00-22:00、室內展覽週二至週五09:00-17:00 週六、週日09:00-18:00（每週一休館）
國立臺灣美術館官網：https://www.ntmofa.gov.tw/
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