文化部所屬國立彰化生活美學館自111年9月14日至10月9日於該館第三展覽室展出「星河綻放 虛空之花–吳宥鋅實驗重彩作品展BLOSSOMED IN SPACE. PROJECT：VOID FLOWER」。展覽為藝術家吳宥鋅在國內首次展出近年來創作的實驗重彩作品，不僅主題有別於以往的水墨人物，改以宇宙星雲發想為虛空之花，並以礦物及壓克力顏料為創作媒材，令人耳目一新。
吳宥鋅為國立臺灣師範大學創作理論博士，曾任國立臺南大學視覺藝術與設計學系副教授，現為國立臺灣師範大學美術系副教授，國內外個展與聯展近20場，曾擔任國內各級美術競賽之評審。
國立彰化生活美學館表示，實驗性重彩作品，也是吳宥鋅主要創作的分支之一，此次展出的系列作品展現了藝術家旺盛的創作力，在不同媒材與主題間嘗試，並在不同類型的作品中展現其對東方美學的理解，藉此反思了傳統重彩畫的定義規則。
吳宥鋅說明此系列作品的創作觀念：「一花一世界，是我們對微觀事物的宏觀想像，是在細微處看見宇宙，而反過來說，一世界也是一花，當我們想像以鯤鵬之姿，甚至如造物者的角度俯瞰虛空時，星系也可以被看成是一朵綻放的璀璨之花，亦即一種對宏觀世界的微觀想像。大小不二，差別只在想像與立場上。」
吳宥鋅說，我們所住的地球在宇宙尺度下其實細如微塵，就連我們的銀河系在星團中也不過就是一點星光，了解宇宙之大，方見我們自身的渺小；但同時在浩瀚的宇宙裡，當前卻只有人類的噪聲迴盪其中，人類是宇宙中稀有的存在，能在幾百克的大腦裡想像並探索光年尺度下的宇宙，因此物理意義上的微小反襯了精神世界的廣大。
他認為，當我們抬頭望向天際時，點點星光其實是數千數億年前星體所散發的光芒，它們跨越了極大的時間與距離來到我們眼前，它雖然來自過去，但對我們而言卻是當下的，也同時讓人們意識到，凡存在過的事物在宇宙裡都不曾真正的消失，所以我們也未曾失去過甚麼，消逝與永恆在根本上也同樣是觀點問題，正如蘇軾在前赤壁賦中所言「自其變者而觀之，則天地曾不能以一瞬。自其不變者而觀之，則物與我皆無盡」。
因此他嘗試將星系與花的形象融合，是對宏觀與微觀、剎那與永恆之間理解的表現，也是擬仿了造物者的視角，將整個宇宙視為花圃，以星系為種子，開出一片虛空之花。
