去年榮獲第22屆國家文藝獎的原住民編舞家布拉瑞揚．帕格勒法，7月中帶領舞團至馬來西亞巡演舞作《路吶》，這將是舞團第一次在大馬演出，也是《路吶》的東南亞首演。其中，在檳城喬治市藝術節（George Town Festival, GTF）更將攜手金曲歌王桑布伊演出《得力量×路吶》，兩個深耕東海岸部落、一路相互啟發支持的團隊，共同打造一場音樂與舞蹈的雙重饗宴。
本次巡演由駐馬來西亞代表處文化組與吉隆坡表演藝術中心（Kuala Lumpur Performing Arts Centre, KLPAC）及檳城喬治市藝術節（George Town Festival, GTF）合作，在舞團諸多作品中，兩個藝術單位不約而同看中了《路吶》。舞團訂於今（14）日至7月16日在KLPAC演出3場次後，將前往檳城與桑布伊會合，在 7月22、23日登場的第14屆喬治市藝術節合作登台。
2015年返回東海岸，重新以家鄉為創作基地的布拉瑞揚，展現的創作能量及可能性有目共睹。邀演單位在事先的訪談中問起，從國際舞台返回部落後創作方式可有轉變？布拉瑞揚表示，「過去習慣待在排練場，花很長的時間憑空想像，回到臺東之後，是生活在帶領著我們創作。我們除了在排練場練舞，也走向戶外，在大山大海之間、在各個部落祭典之間……當然還要進到部落學習，這些都不是為了創作做的準備，而是有了這樣的生活樣貌之後，創作才獲得啟發。」
而《路吶》正是在部落生活中誕生的作品。舞團有一次造訪臺灣中部的布農族羅納部落，被部落的歌謠所感動，布拉瑞揚於是決定帶著舞者回訪學習，將布農族的音樂和文化融入舞蹈。「這個舞團有歌聲、有舞蹈，我們的創作來自我們的生活。我們用身體唱歌，用唱歌跳舞。」他為舞團的特質做了簡潔有力的闡述。
《路吶》是舞團的第5部作品，2018年受臺中國家歌劇院委託創作並進行世界首演；2019年受邀參與加拿大「北方舞蹈秋天」藝術節（Fall for Dance North）；2022年擔綱日本橫濱表演藝術交流會議（YPAM）開幕演出。在國內也摘下第17屆台新藝術大獎的《路吶》被評為是「令人激賞的一座里程碑」，評審團認為這部作品經歷跨部族的文化學習與沉澱淬鍊，舞者從原住民的身體與部落儀式尋找當代的語法與姿態，重新取樣，以人的存在角度出發，豐富了當代舞蹈的內涵。
舞團首次登上大馬舞台，也獲得在地媒體的關注。馬國發行量最大的英文報《星報》（The Star）及中文報《星洲日報》日前分別透過視訊專訪布拉瑞揚，並大篇幅報導這次的巡演。對於首度與馬來西亞觀眾見面，舞團希望向觀眾傳達什麼？布拉瑞揚表示，「看舞最重要的是自己的感受，傾聽著舞者的歌聲，隨者舞者的路徑，一步步地走向布農的山林中。觀眾看的演出不只是布拉瑞揚舞團，還有臺灣布農族音樂和文化的分享。」
《路吶》巡演期間除了演後座談，舞者也將主持「有聲音的身體」（Our Body, Our Voice.）工作坊，帶領民眾練習如何讓聲音與身體合而為一。相關演出及活動訊息，可至吉隆坡表演藝術中心（https://www.klpac.org/shows/luna/）及喬治市藝術節官網（https://georgetownfestival.com/2023/programmes_/puluem-and-luna/）查詢。
